“MATARÉ A VUESTROS MUERTOS” De Daniel Ausente

Mientras que no es una sorpresa que la editorial “Prosa Inmortal” tiene en cartera algunos de los más originales y rompedores escritor@s de la nueva generación de literatura española –esa que se deleita por igual en el “weird”, la literatura experimental y la cultura popular–, lo que si admito que fue un “shock” para mi fue descubrir que Daniel Ausente, decano de los “bloggers” fuera uno de ellos. Este divertidísimo y brutal “Mataré a vuestros muertos” es la prueba perfecta. Cierto es que el señor Ausente, atalaya del “pulp”, de  la psicotronía desatada, de la bizarría de bueno (y mal) gusto y de la contraculturalidad más “destroyer” (un referente para el “Carnaval” que estáis leyendo, y que lo ha plagiado miserablemente en más de una ocasión) encaja como un guante en este conglomerado de gloria cañí enferma, que también incluye a luminarias de sobrado fuste agitador como Grace Morales, Riot Über Alles, Layla Martinez, Ángel Luis Sucasas o Francisco Jota Pérez. Y que además de por “Prosa Inmortal” también pululan por las siniestras y surrealistas estancias de “Aristas Martínez”, “Antipersona”, “Nevsky” y tantas otras. Si queréis haceros un auto-favor (consejo de amigo desviado), buscad toda esta miscelánea de nombres y seguid investigando.

¿Psicogeografía de bolsilibro en la ciudad condal? ¿Turbios sacrificios humanos y una entidad primigenia acechando en los estratos de la parte más callejera de Barcelona? Imitando a las horribles bandas promocionales que aparecen en las portadas de los libros, diré que si conseguís imaginar una mezcla entre Warren Ellis, el Vazquez cafre, H.S. Keller, Tarantino, Robert Crumb y… por supuesto el más importante de todos: H.P. Lovecraft, podréis atisbar algo de los recovecos que os aguardan en esta novela. La obra del mosquetero de “Weird Tales” forma parte imprescindible de la historia que se nos cuenta y, sorpresas de la vida, casa perfectamente con los canis del barrio, los mafiosos latinos y demás fauna decadente de las esquinas de la ciudad. La divertida película “Attack The Block” ha sido mencionada como referente por el autor, pero yo me quedo con su deconstrucción de género antes que con la de ese film. Hay mucha más sangre, incorrección política, sexo y patadas al “establishment” en esta novelita. Genialísimos los interludios epistolares en los que ciertos personajes de la historia cuentan sus peripecias relacionadas con la buscada entidad primordial que acecha en las alcantarillas de Barcelona, incluyendo a Heinrich Himmler. El señor Ausente se anticipó a la publicación de las cartas a su mujer de este entrañable personaje, en una misteriosa alineación planetaria que da que pensar. Tengo el libro de las cartas de Himmler a la espera de su lectura, y confieso que espero encontrarme alguna mención a Yog Shogoth entre sus páginas.

 

“Mataré a vuestros muertos” es una novelita de a duro mezclada con el cómic rabioso, la “historia–ficción” y el corpus “lovecraftiano” más desprejuiciado. Ahí son nada las menciones a la bichería tentacular del autor de Providence, la aparición de Obadiah Marsh, junto al concurso y referencias de/a personajes históricos que son ya casi más “pulp” que los iconos “pulp”, caso de Buffalo Bill, el mencionado Himmler o Enriqueta Martí. Esta última no podía faltar en lo que, al fin y al cabo, es una transgresora radiografía de una Barcelona salvaje, ocultista y de oscuro aliento vital. Barrios marginales en los que campa una fauna de mafiosos estrafalarios, encantadoras “merdellonas” y el lumpen más rancio, mezclados con sectas, mugre, colegialas desaparecidas y… ¡animales! Uno de los detalles que más he disfrutado ha sido la personalización de algunos bichos como ratas, palomas, etc… que a modo de observadores también cuentan algunas partes de la historia inaccesibles para los personajes humanos y que descubrimos a través de su punto de vista. 

Así pues, tenemos humor, violencia sangrienta, una trama desquiciada y llena de personajes memorables, junto a una revisión descacharrante de algunos de los elementos más reconocibles de los mitos de Cthulhu. Que se pueda hacer fluir una trama que mezcla elementos a priori tan dispares y no se baje el ritmo en ningún momento –además de conseguir hacernos empatizar con una galería de personajes en el que hasta el más cabrón tiene su toque de entrañabilidad–, es realmente algo al alcance del tipo de escritor al que hay que seguir la pista. Todo ello, el ruido, la furia, la diversión y lo impredecible, encapsulado en un formato de bolsilibro manejable, atractivo y muy, muy adictivo. Como la propia novela.

“EL PLACER SEGÚN MATEO” y otras recomendaciones para HALLOWEEN

Como cada año, el espíritu de Halloween a la americana (ese que tiene que ver con salir a la calle, divertirse, y disfrazarse; en lugar del español que tanto reivindican algunos: el de quedarse en casa rezando o ir a visitar las tumbas de tus familiares) me imbuye de tal manera este cuerpo castigado por la edad, los alcoholes y el polvo de los libros, que no solo paso día y noche revisando a M.R. James, Machen, Le Fanu, Lovecraft, los tebeos de horror Pre-Code, etc… sino que debo recomendaros tres piezas de horror puro –dos modernas, recién saliditas del horno, y una clásica-, para que tengáis lectura escalofriante en estas fechas tan desmembradas. Comenzando por:

“EL PLACER SEGÚN MATEO” De Alberto López Aroca

Una reedición que muchos llevábamos años esperando. Nada menos que la novela de horror “El Placer Según Mateo” de Alberto López Aroca, con su carga de magia infame, necrofilia, muertes violentas y un cazador de psicópatas envuelto en una misión que va más allá de lo explicable de forma racional. ¡Pero eso no es todo! Este volumen fusiona además esta memorable novela con el mítico libro de cuentos “A Por Cadáveres” (también largo tiempo descatalogado), así que tenemos un volumen de terror puro salido de la gloriosa pluma del más cafre y notable mitógrafo creativo, con el cual tenemos la suerte de contar en nuestras estanterías. Para acabar de redondear el asunto, se incluye un cuento nuevo y la maravillosa portada -¡Una vez más!- del gran Sergio Bleda. A no perderse este festival de brujería, sangre e incorrección política de la mejor clase. Para más detalles del libro y la llave (ensangrentada) para adquirirlo, pínchese AQUÍ. Yo ya estoy esperando su advenimiento –he puesto un jorobado con una daga vigilándome el buzón- como agua de mayo.

“LA MANSIÓN DE LOS CUERVOS” De Ángel Gómez Rivero y otros

«Seguro que cada uno de ustedes, si rastrea en la memoria, encuentra una historia imposible sobre casas encantadas o malditas para contar. Comencemos con las que nos cuentan los autores cuyas historias componen esta fascinante antología»

(Extraido del prólogo de Alicia Mariño Espuelas)

Mis admirados chicos de Calamar Ediciones se tiran al ruedo con un compendio de autores españoles escribiendo sobre el atractivísimo tema de las casas malditas, encantadas, poseídas, etc… No en vano el señor Gómez Rivero –el antólogo- es una de las eminencias en fantástico de este país y el autor de un libro-ensayo soberbio sobre el tema en su vertiente cinematográfica “Casas Malditas: La Arquitectura del Horror”. Y la verdad es que eso espero encontrar en este prometedor libro, arquitecturas malditas y mucho horror. En el libro hay más eminencias aportado sus textos, como Luis Alberto de Cuenca, Carlos Diaz Maroto, Luis Alboreca y muchos más. Para reservar habitación en esta casa envenenada e informarse sobre sus prestaciones llamar AQUÍ.

“LA PIEDRA NEGRA Y OTRAS AVENTURAS SOBRENATURALES DE KIROWAN, CONRAD Y O´DONNEL” De Robert E. Howard

Gracias a que los entes infernales y los astros más desquiciados decidieron unirse este verano…. Bueno, y a que existen los chicos de la editorial Barsoom, a los que no podemos estar más agradecidos ya; al fin tenemos  reunidas en un primoroso tomo la totalidad de las historias que Robert E. Howard dedicó a sus detectives sobrenaturales Conrad, Kirowan y O´Donnel. Desperdigadas en algunos recopilatorios anteriores de Valdemar, Ediciones Jaguar y otros lugares, ahora por fin podemos leerlos de forma sistematizada y con notas, cronología, apéndices, poemas y fragmentos inéditos en estupenda labor antologadora y traductora de Javier Jimenez Barco. Solo aquí podréis flipar al completo con los relatos más “lovecraftianos” que el gran Howard jamás escribiera, y deleitaros con una mezcolanza de estilos que lleva a nuestros héroes a través de casas encantadas, monstruos convocados con viejos grimorios, anillos poseídos, peligro amarillo, espadazos… y, en definitiva, parte del mejor “pulp” jamás escrito. Y las ilustraciones de Luis Miguez son un plus de lujo. Investiguen un poco más sobre este asunto AQUÍ.

Y por ahora esto es todo. Como siempre pasen una buena noche de alcohol, caramelos, trucos y tratos. Y mucho ojito con los espectros.

“MONSTERMEN And Other Scary Stories” De Gary Gianni

De las páginas de “Hellboy” y apareciendo a modo de complemento, al fin son recopiladas en un tomo las historias cortas de “Monstermen”, escritas y dibujadas por el soberbio Gary Gianni. El artista americano, que se está labrando una carrera impresionante basada en ilustrar cómics y portadas de las grandes luminarias del “pulp” y el tebeo clásico,  (“El Príncipe Valiente”, Julio Verne, Robert E. Howard) se lanza de lleno a la creación con un extrañísimo cómic que aúna rollo “weird”, detectives sobrenaturales, fantasmas vengativos, monstruos marinos, metaficción, referencias cinematográficas, ocultistas… y todo ello en un bellísimo cóctel en blanco y negro que apabulla en su siniestro detallismo. Un libro excelente del que modestamente reivindicamos aquí su pronta publicación en castellano, y que además cuenta con unos extras de aúpa. Pero no nos adelantemos.

En esencia, “Monstermen and Other Scary Stories” cuenta las extrañas aventuras de el miembro más honorable de los Corpus Monstrum, el misterioso Benedict. Este investigador de lo oculto de nombre tan shakespiriano (habrá más de una referencia al bardo en las historias) no solo es un “cazafantasmas” de los de toda la vida, con su caserón base de operaciones, biblioteca de incunables, poderes mentales y habilidad para la acción, sino que además es él mismo una anomalía bizarra que nunca llega a ser explicada. 

Su uniforme consiste en un elegante smoking y un yelmo medieval que jamás se quita, y su constante referencia a eventos pasados –aquel demonio que exorcizó en Viena, aquella casa de fantasmas que limpió en Francia-, dan a entender que nuestro protagonista es un ente inmortal con un rico pasado de lucha contra las fuerzas del averno. Todos los cuentos fluctúan entre el terror clásico y el surrealismo desatado, con casas encantadas, monstruos marinos a lo Lovecraft (ahí es nada la aparición de un Davy Jones mucho más digno que el de las patochadas de “Piratas del Caribe”), una interesante explicación para el origen del Yeti, cowboys zombies y una calavera con bigote que atrae todo tipo de mala suerte a su poseedor. Como veis, la mezcla de tradiciones de la literatura de terror y el “weird” más desatado son la norma de una serie de historias que nunca aburren, porque además están casi tan llenas de peleas como las de su colega de colección, “Hellboy”.

Si algo hay que destacar del arte de Gianni, además del uso de unas tintas y unos claroscuros espectaculares –que entroncan con la tradición de Bernie Wrighson, o incluso de “E.C. Cómics”-, es la maravillosa experimentación formal de sus páginas. En la genial tradición que Will Eisner llevara a lo más alto, las páginas de “Monstermen” muchas veces se retuercen, se metamorfosean según las exigencias de lo que cuenta la historia o directamente las viñetas se transforman en símbolo narrativo de lo que esta ocurriendo. El dominio del movimiento y la acción –especialmente meritorios en un dibujante sobre todo conocido por sus estáticas portadas-, es ejemplar, consiguiendo meterte de cabeza en la marabunta de calaveras, espectros y criaturas satánicas que te esperan a la vuelta de cada página. Puedes sentir el crujido de cada hoja del bosque siniestro que nos lleva a visitar, o vibrar ante los escalones de ese caserón que no sabemos donde nos conduce. Para una sensibilidad criada en los monstruos clásicos, pero “contaminada” por una narrativa más surrealista o “kafkiana”, las historias que incluye este “Monstermen” son obligatorias. Ahí es nada abrir fuego con un cuento largo en el que un director de cine de terror busca a su estrella desaparecida, en cuyo ultimo metraje rodado aparece una misteriosa presencia fantasmal en uno de los planos, que no forma parte de los efectos especiales del film. Chilling!

El libro cuenta con un breve y estupendo prólogo del gran Michael Chabon, y además se complementa con unos jugosos extras. Como hay que ser coherentes y justos con las influencias, Gianni incluye en el volumen cinco soberbios cuentos fundamentales del género a los cuales añade sus propias ilustraciones. Incontestable la inclusión del “Corazón del Viejo Gardfield” de Robert Howard, o los relatos de William Hodgson, que incluye -¡como no!-, una aventura de su propio detective sobrenatural, Carnacki. En definitiva, una lectura tan divertida, añeja y a la vez moderna, sugerente y a la vez descharrante como nos sugiere esta portada, tan "vintage":

“SUI GENERIS: UNA RECOPILACIÓN WEIRD” VV.AA.

Vamos a hablar de dos cosas… o de tres, ya que estamos (Y además son tres los cuentos a reseñar): Hablemos de una editorial, Fata Libelli, que tiene los santos bemoles de publicar solo fantasía de calidad y actual –nada de vampiros “byronianos”, héroes de espada y capucha o “steampunk” para adolescentes-, de autores del otro lado del charco y que encima lo hacen en e-book; hablemos también del género en el que se mueve este imprescindible recopilatorio, que como su propio nombre indica se mueve en las pantanosas aguas del cuento “Weird” -¿Terror moderno? ¿Surrealismo de género? ¿Los hijos de Robert Aickman? ¡Qué importa!- Y completemos la trilogía de temas a tratar con un análisis del libro en si mismo. ¿Qué podemos encontrar en “Sui Géneris: Una recopilación “Weird”? Pues aparte de tres historias estupendas, una declaración de amor.

Sobre todo a un género que, a Cthulu gracias, parece que esta empezando a ponerse de moda entre las editoriales y autores españoles –ya hemos hablado por aquí de Aristas Martinez o Nevsky Prospects, y volveremos a hacerlo-, pero también es una declaración de amor a ese afán completista-compulsivo de nosotros, los cuatro gatos aficionados a este esquivo sub-género de la literatura fantástica. Como decíamos, Fata Libelli no va a lo fácil, a conseguir licencias de clones de Patrick Rothfus o (¡glups!) Stephanie Meyer. Su campo de batalla es el de los que hablan bajito, los verdaderos renovadores –y a la vez “respetadores”- del cuento de horror más clásico, alejados de los circuitos más ruidosos. Estamos hablando de una editorial pequeña, de libros electrónicos, que sin embargo tiene ya en catálogo a autores tan imprescindibles como China Mieville o Cattlin Kiernan, y que no por defender el formato “e-book” dejan de ofrecer un producto cuidado y de calidad. Y en este “Sui Generis” abren fuego con tres historias (dos cuentos breves y una “novella”) que son un perfecto ejemplo de lo que estamos hablando. Con un pie en Lovecraft o M.R. James, y otro en Kafka y –obviamente- Aickman, los tres autores aquí antologados son tres practicantes del “weird” moderno que saben perfectamente guiñar a todos esos maestros (y a otros como Machen, Bierce, Borges, etc…) sin dejar por ello la frescura o el afan renovador.

Para que nos vamos a engañar, los responsables de Fata Libelli saben lo que se hacen. Abrir fuego con un cañonazo como “La Señora Medianoche” es un caso flagrante de “agarrada por los eggs” para que no puedas parar de leer hasta consumir la colección completa. El autor es Reggie Oliver, ¡nieto de Stella Gibbons! y admito haberme enamorado de su prosa afilada y llena de humor negro. Tenemos un viejo teatro abandonado –lleno de espejos rotos, bastidores rajados, telarañas y todas esas cosas estupendas-, tenemos un jocoso triángulo amoroso que se mezcla con una trama de investigaciones sobrenaturales, tenemos un espectro, o ente, o no sabemos muy bien qué, proveniente de la época victoriana y que deja perplejo por su originalidad, tenemos también canibalismo, científicos locos, travestismo y una atmósfera que mezcla increíblemente bien el escalofrío con la diversión. Nunca verán una simbiosis tan perfecta en forma de relato entre la solemnidad del cuento de fantasmas tradicional y la chirigota bizarra del cine “grind house” más enloquecido. En fin, para abrir boca un diez a este plato envenenado.

Mark Samuels continúa la fiesta con una pieza igualmente breve pero mucho más seria y reflexiva. “THYXXOLQU” es un relato con un enfoque y un desarrollo más cercano a la literatura “slipstream”, pero poco a poco se va acercando al género más clásico. Una trama que podríamos calificar casi de horror corporativo –en este caso enfocada en la aparición paulatina de un lenguaje nuevo en vallas, anuncios, televisión y prensa- que habría podido firmar un Kafka “pulp” o, quedándonos en la modernidad que defiende “Sui Generis…”, todo un Thomas Ligotti. Un tono surreal y de realismo mágico deriva rápidamente al horror más puro, en un relato que también me trajo ecos del Stephen King de su primera –y mejor- etapa; en el que para más regocijo también hay referencias directas a los clásicos, como el inteligentísimo uso que hace Samuels de la obra de Thomas De Quincey.

Y para culminar nos adentramos en la mugre, la hierba reseca, el pantano, la deformidad, la locura… “Ynys-y-Plag” de Quentin S. Crisp es un auténtico “tour de force” de incomodidad, sugerencia siniestra y atmósferas insalubres. Con la excusa metaficcional de escribir una introducción para uno de sus libros, un fotógrafo evoca su experiencia en una aislada zona rural de Gales y cómo consiguió allí las perturbadoras imágenes que adornan la reedición de su volumen. Como es una especie de reflexión “a posteriori”, el narrador consigue sistematizar y ordenar todas las experiencias que vivió en aquella época, y lo que empezó como un prólogo simplemente descriptivo se convierte en una especie de confesión desesperada del horror en que se ha convertido su vida. S. Crisp se toma su tiempo en describir cada detalle del entorno por el que pasea su protagonista –en frases cortas como fogonazos o enroscadas como enredaderas-, imitando el proceso de selección de un fotografo a base de una prosa casi documental. Eso sí, cuando el horror aparece lo hace con ecos de Machen, Blackwood y una persistente influencia de Lovecraft en la forma de narrar la historia. No sería difícil relacionar la agreste y pantanosa fauna que aparece en “Ynys-y-Plag” con la de los puebluchos ficticios que aparecen en la ficción del genio de Providence, así como la pausada inclusión de lo sobrenatural –en base a una leyenda centenaria- en un entorno exótico pero no por ello menos realista. Y para mi el verdadero mérito del relato es que la amenaza esta presente sin realmente llegar a aparecer del todo, salvo a través de distintas versiones que de su presencia perciben varios testigos y el propio narrador.

En definitiva tres propuestas altamente recomendables para el que quiera echar un vistazo a la buena salud del género terrorífico en general y al etiquetado como “weird” en particular, con una presentación digital maravillosa. A un prólogo excelente, obra de la editorial (situando el género en su contexto histórico y en la actualidad) hay que sumar un enlace a una lista de canciones recomendadas para que suenen durante la lectura de las tres historias. En definitiva, una labor a seguir. En su web podréis exaltaros y alucinar con la cantidad de maravillas en formato breve que nos dispensan a nosotros, los “yonkies” de lo raro:

FATA LIBELLI EDITORIAL